ロエベ財団のサポートのもと、ことばや知覚をテーマとした立体作品で知られるイギリス人アーティスト、ケリス・ウィン・エヴァンスの個展が5年ぶりに東京で開催されています。

イサム・ノグチが手掛けた石庭「天国」を会場に展示されたのは、ゆっくりと明滅を繰り返す光の柱や、クリスタルガラス製のフルートとコンプレッサーで構成される自動演奏作品“Composition for 37 flutes”（2018年）。正面奥には大型ネオン作品がまるで光のカーテンのように浮かびます。

ケリス・ウィン・エヴァンスの作品の核にあるのは独創的な引用。今回のこのネオン作品”F=O=U=N=T=A=I=N”（2020年）では、マルセル・プルーストの『失われた時を求めて』（吉川一義訳）内の、噴水が描写されたパートが引用されました。縦書きに綴られる日本語を眺めていると、まるで輝く水が上から下へと流れ落ちているかのようです。光を使った無機質な作品の合間には松の木が配され、石庭自体の独特なデザインもあいまって会場の空間がまるごとインスタレーション作品となっています。

関係者を招いたプレビューイベントでは、この石庭を舞台に、能楽師、山階彌右衛門が舞を披露。能では「見立て」といってあるものを別のものになぞらえることがありますが、本展で展示される作品も、鑑賞者それぞれが思い思いに「見立て」を楽しめ、ケリス・ウィン・エヴァンスの日本文化への深い理解がうかがえます。

まるで鑑賞者を作品の中に誘いこんでいるかのような”F=O=U=N=T=A=I=N”。石庭を散歩しながら物語の世界を訪ねてみるのもよいかもしれません。