森岡書店代表の森岡督行さんが、銀座の過去、現在、そして未来をつなげる新しい物語です。時の人々が集い、数々のドラマが生まれた銀座には、今もその香りが漂っています。1964年頃に銀座を撮り続けていた写真家・伊藤昊さんの写真とともに、銀座の街を旅してみましょう。

　先日、高崎駅を歩いていると、構内に、一台のグランドピアノが置いてありました。そこには、ピアノについて解説があり、建築家のアントニン・レーモンド（＊1）がデザインした1960年のヤマハ製であることが書かれていました。1951年に旧ヤマハ銀座ビルが竣工した際に、レーモンドがピアノもデザインしたとのこと。高崎には、レーモンドが設計した群馬県音楽センターや、レーモンド建築と関わりの深い旧井上房一郎邸があるため、その由縁から、このピアノがここに設置されました。全体のカラーが赤に近く、グランドピアノの黒というイメージからかけ離れているのが、何と言っても特徴でしょう。鍵盤を支える両サイドの木材を流線型ではなく、あえて直線的にしているようです。私は、「レーモンドはピアノもデザインしていたのか」と驚くと同時に、こう思いました。「なぜ黒ではなく、赤を採用したのだろう」と。

もちろん、レーモンドが来日したのは、旧帝国ホテル建設のためでした。ときは1919年、師のフランク・ロイド・ライトと共に。銀座との関わりで言えば、その後、教文館ビルを設計し、そのなかに自身の建築設計事務所をかまえました。1937年12月には資生堂ギャラリーで「レーモンド建築事務所作品写真展覧会」展を開催してもいます。翌1938年に『Antonin Raymond Architectural Details』という本を出版していますが、年代的にこの本に掲載された写真が、資生堂ギャラリーで展示されたのではないかと私は考えています（かつては稀覯本で高額で取引されていましたが、現在は鹿島出版会から復刻版が出ました）。戦時中はアメリカに戻り、日本の都市の延焼について米軍で研究をしていたこともありました。戦後1948年に再来日したレーモンドが手がけた建築の一つが、銀座7丁目の旧ヤマハ銀座ビルだったというわけです。『自伝 アントニン・レーモンド』には以下のような記述があります。

「インテリアの設計は、構造設計と同じくらい重要な建築家の仕事であり、屋外と屋内はひとつに融合しているべきです。カップボードやクローゼットのように家の中で最も重い家具は、構造の一部として造作（ビルトイン）されるべきであり、造作でない家具については、軽くて持ち運びしやすくなければいけない、ということをライトは私たちに教えてくれました」

　私は訪れたことがありませんでしたが、残された写真を見ると、銀座7丁目の旧ヤマハ銀座ビルにも素晴らしい音楽ホールがありました。レーモンドは自ら設計したホールにふさわしいピアノを、自らデザインしたのではないでしょうか。幕が開いて、赤いピアノがパッと現れたなら、いかにも銀座らしい演出だと思いませんか。「屋外と屋内はひとつに融合しているべき」という観点を考えれば、屋外では、銀座7丁目の交差点の花椿に、赤い花の咲く季節が確かにあります。もしかしたらレーモンドはこの椿の花をみていたのかもしれません。